Ιαπωνικά βάζα: διακοσμητικά σπιτιού με αισθητική Ζεν
Το ιαπωνικό βάζο δεν λειτουργεί ως απλό δοχείο· είναι ο συνδετικός κρίκος ανάμεσα στο λουλούδι, το χέρι που το τοποθετεί και τον χώρο που το υποδέχεται. Στη συλλογή μας θα βρείτε ιαπωνικά βάζα κεραμικά, πορσελάνινα και μεταλλικά, κατάλληλα τόσο για ανθοσυνθέσεις ikebana όσο και ως αυτόνομα διακοσμητικά σπιτιού. Η γραμμή τους ακολουθεί τη λογική wabi-sabi: αποδοχή της ατέλειας, προτίμηση στην ασυμμετρία, σεβασμός στο υλικό.
Κεραμικά με ρίζες στο Bizen και το Imari
Η ιαπωνική κεραμική δεν είναι ενιαία τεχνική αλλά άθροισμα τοπικών παραδόσεων. Τα βάζα Bizen ψήνονται στους 1.200-1.300°C χωρίς εφυάλωση, για έξι έως δεκατέσσερις ημέρες, και το χρώμα τους καθορίζεται από τη θέση τους μέσα στον φούρνο anagama. Αντίθετα, η πορσελάνη Imari, που αναπτύχθηκε στην περιοχή Arita τον 17ο αιώνα, δίνει βάζα με έντονο μπλε υπογλαφούρωτο σχέδιο και κόκκινο-χρυσό επιχρωμάτισμα. Ανάμεσα στα δύο άκρα βρίσκεται η γκάμα των κεραμικών κομματιών που προσφέρουμε: από γήινα, ανεπεξέργαστα σχήματα έως πιο επεξεργασμένες, λευκές επιφάνειες.
Ikebana: το βάζο ως μέρος της σύνθεσης, όχι ως βάση της
Η τέχνη ikebana εμφανίζεται τον 7ο αιώνα, συνδεδεμένη αρχικά με βουδιστικές προσφορές λουλουδιών στους ναούς. Το σχολείο Ikenobo, το παλαιότερο καταγεγραμμένο, διαμόρφωσε κανόνες αναλογίας ανάμεσα στο ύψος του άνθους, του κλαδιού και του βάζου. Ένα καλό βάζο ikebana έχει στενό στόμιο που συγκρατεί τη σύνθεση χωρίς kenzan, και βάθος αρκετό ώστε το νερό να τροφοδοτεί το κλαδί για μέρες. Αυτή η λειτουργικότητα εξηγεί γιατί πολλά μοντέλα της συλλογής έχουν χαμηλό, φαρδύ σώμα και μικρό άνοιγμα.
Το κίνημα Mingei και η αξία της χειροποίητης ατέλειας
Το 1926 ο Yanagi Sōetsu ίδρυσε το κίνημα Mingei, το οποίο ανέδειξε τα καθημερινά, ανώνυμα αντικείμενα λαϊκής τέχνης ως ισάξια της «υψηλής» τέχνης. Η φιλοσοφία αυτή εξηγεί γιατί ένα ιαπωνικό βάζο με ανομοιόμορφο σμάλτο ή ελαφρώς στραβό χείλος δεν θεωρείται ελάττωμα αλλά υπογραφή του κεραμίστα. Στα δικά μας κομμάτια αναζητούμε ακριβώς αυτή την ισορροπία: σταθερή βάση, καλή αντοχή στο νερό, αλλά και ίχνη χεριού που κάνουν κάθε βάζο μοναδικό.
Βάζα Bizen και raku, χωρίς ή με ελάχιστη εφυάλωση, για μινιμαλιστική διακόσμηση
Πορσελάνινα βάζα τύπου Imari ή Kutani, με ζωγραφιστά μοτίβα
Μεταλλικά βάζα από ορείχαλκο ή χυτοσίδηρο, εμπνευσμένα από την τεχνική tekki
Πού τοποθετείται ένα ιαπωνικό βάζο στο σπίτι
Στο tokonoma, τη μικρή εσοχή του παραδοσιακού ιαπωνικού δωματίου, το βάζο συνοδεύει πάντα ένα μόνο κλαδί ή άνθος, ποτέ πολλά μαζί. Σε ένα σύγχρονο διαμέρισμα, η ίδια λογική λειτουργεί σε ένα ράφι, μια κονσόλα εισόδου ή ένα τραπέζι τραπεζαρίας: ένα ιαπωνικό βάζο χρειάζεται χώρο γύρω του για να «αναπνέει», όχι συνωστισμό με άλλα αντικείμενα. Αν αναζητάτε πιο ανθεκτικά, βαρύτερα σχήματα κατάλληλα για μεγάλα κλαδιά, τα κεραμικά βάζα design της συλλογής καλύπτουν και αυτή την ανάγκη, ενώ για συνθέσεις με ένα μόνο άνθος τα βάζα soliflore προσφέρουν το στενό στόμιο που απαιτεί η τεχνική.
Αυθεντικότητα και συλλεκτική αξία
Ένα παλιό ιαπωνικό βάζο αναγνωρίζεται από τη σφραγίδα του εργαστηρίου στο κάτω μέρος, το βάρος σε σχέση με το μέγεθος, και την πατίνα που αναπτύσσεται μόνο με χρόνια χρήσης, όχι με τεχνητή γήρανση. Όσοι ενδιαφέρονται για κομμάτια με ιστορικό βάθος μπορούν να δουν επίσης τη συλλογή βάζα αντίκα, ή τα στρογγυλά κεραμικά βάζα για πιο κλασικές, στρογγυλεμένες φόρμες που ταιριάζουν σε δωμάτια με λιγότερο μινιμαλιστική διάθεση.
Το ιαπωνικό βάζο δεν επιβάλλεται στον χώρο· τον οργανώνει γύρω από ένα σημείο ηρεμίας. Αυτή η λιτότητα, τεκμηριωμένη σε αιώνες κεραμικής παράδοσης, είναι που το κάνει να ταιριάζει εξίσου σε ένα scandinavian σαλόνι και σε ένα πιο παραδοσιακό ιαπωνικό δωμάτιο.
